“Lo habitual es que un gran creador sea el resultado de todo lo que le precede, entrando en las obras de arte de sus antecesores y realizando finalmente esa síntesis que caracteriza a un nuevo artista”.

Ernesto Sábato

Abordar la obra plástica de Elisabeth Ollé Curiel es ingresar en un universo donde lo diverso converge en la unicidad de cada obra y donde lo singular se despliega en un conjunto plural que desafía cualquier clasificación. La artista se mueve con soltura entre el color, la forma y la textura, construyendo una espacialidad propia, a la vez real y onírica, que se manifiesta con especial intensidad en sus piezas escultóricas.

Sus configuraciones artísticas muestran una coordinación armónica de elementos formales, cromáticos y matéricos. En ellas confluyen libertad, seguridad, inventiva y decisión, dando lugar a un cuerpo de obra plural en el que la evidencia de las formas dialoga con la profundidad de sus referentes simbólicos.

Aunque sus obras atraen de inmediato por su colorido vibrante y por el manejo creativo de los recursos plásticos, también contienen una carga simbólica que no conviene pasar por alto. Una lectura atenta de algunos títulos revela alusiones a lo vivido, lo conocido, lo valorado y también a lo cuestionado, expresado todo ello con una sutil capacidad de simulación. Son mensajes que pueden pasar inadvertidos a una mirada apresurada.

En su trabajo, símbolo y significado se revisitan mediante la forma, el color, la materia y la textura para sugerir, con espontaneidad y libertad, modos muy personales de evocar recuerdos, instintos y emociones.

Lenguaje plástico y universo visual

Una obra difícil de clasificar

La novedad y la audacia creativa de Ollé Curiel operan como una suerte de transformación de lo natural y de lo conocido, convirtiéndolos en portadores de sentimientos, emociones y vivencias que exigen una observación detenida. Su obra parece vencer la resistencia de las cosas y transfigurarlas en formas significativas, en piezas únicas que desbordan la noción tradicional de obra de arte para convertirse en auténticos objetos artísticos.

En su producción conviven registros híbridos: pinturas que dialogan con el dibujo, dibujos que se abren al collage, esculturas modulares y composiciones pictóricas que se resisten a una clasificación simple. Esta manera de hacer arte cuestiona lo sabido, lo aprendido y lo convencional, y se nutre tanto de su formación en Venezuela y España como de la experiencia acumulada en museos y espacios artísticos de distintos lugares del mundo.

Puede decirse que Elisabeth Ollé Curiel ha desaprendido para experimentar e innovar. Precisamente por ello, su obra no deja indiferente: interpela por su imaginación creadora, por su libertad compositiva y por la fantasía envolvente que recorre todo su trabajo.

Raíces, memoria e influencias

Entre España y el trópico caribeño

Su arte no está aislado ni de su presente ni de su pasado. La obra remite tanto a sus raíces españolas como a la esencia de su trópico caribeño, fruto de una herencia marcada por un padre español y una madre venezolana. En ese cruce vital y cultural, peinetas, abanicos y torsos se funden con un cromatismo luminoso, con pinceladas espontáneas y con una materia generosa que dota a cada pieza de energía y personalidad.

La propia artista ha definido su trabajo como una fusión de referencias del arte de principios del siglo XX, entendida también como homenaje a grandes nombres como Picasso y Matisse, todo ello sintetizado en un lenguaje propio situado entre el simbolismo, el surrealismo y el naïf.

Esta declaración no solo sitúa su obra en una genealogía visual reconocible, sino que también revela una actitud de humildad auténtica frente al oficio artístico: una voluntad de asumir las influencias sin quedar subordinada a ellas, y de transformarlas en una voz propia.

Exposiciones

Selección cronológica

2026 · Galería Acquavella · Caracas, Venezuela

2025 · Artista invitada, Salón de Otoño

2025 · Galerie Saphir · París, Francia

2024 · Galerie Saphir · París, Francia

2024 · Exhibition Index · Dubái, EAU

2022 · Galerie Saphir · París, Francia

2020 · Galería Jorge Alcolea · Madrid, España

2020 · Galerie Saphir · París, Francia

2019 · Galerie Saphir · París, Francia

2017 · Curator’s Voice Art Project · Miami, Estados Unidos

2015 · Galería Jorge Alcolea · Madrid, España

2014 · Wynwood Art Fair · Miami, Estados Unidos

2013 · Instituto Cervantes · Nueva York, Estados Unidos

2012 · Miro en Schöne · Barcelona, España

2010 · Gómez Turu Gallery · Barcelona, España

2009 · Gallery · Madrid, España

2008 · Fernando Alcolea Gallery · Barcelona, España

2007 · Galerie Zulauf · Pforzheim, Alemania

2006 · The City Art Gallery · Miami, Estados Unidos

2005 · Julia Karp Gallery · Barcelona, España

2005 · Angela Gallery · Holanda

2004 · Access Art Gallery · Aruba, Antillas Holandesas

2003 · Galerie Zulauf · Pforzheim, Alemania

2000 · Galería de Arte Carmen Torralardona · Andorra la Vella, Andorra

2000 · ARCO Madrid · Galería Antonio de Barnola · Madrid, España

1999 · Galería Antonio de Barnola · Barcelona, España

1999 · Galería Jorge Alcolea · Madrid, España

1997 · “Cábala” · La Bermuda Art Centre · Maracaibo, Venezuela

1994 · “Teatro, lo sagrado y lo profano” · Museo de Arte Contemporáneo · Maracay, Venezuela

1994 · Galería Viva · Caracas, Venezuela

1994 · Galería Comas · Barcelona, España

1993 · Gallery · Curaçao, Antillas Holandesas

1992 · Galería Kosmoscha · Irún, España

1990 · Galería Comas · Barcelona, España

1988 · Galería Marta Samora · Tarragona, España

Ferias y bienales

Participaciones destacadas

ARCO Madrid

Biennale de Venecia

Art Wynwood

Colecciones privadas

Presencia en coleccionismo internacional

Entre las colecciones privadas en las que figura su obra se mencionan nombres como Félix Rovella, María Casal, Joaquín —apellido no completamente legible en el documento—, Luis Closel, una princesa de Jordania cuyo nombre no se distingue con claridad, James Alexander, Anthony Oliver Kennedy, Gustavo Cisneros y Antonio Banderas.

Actividades benéficas

Compromiso y proyección

El documento también alude a su participación en actividades benéficas, mencionando una fundación en Miami cuyo nombre no resulta completamente legible en el material disponible.

Asimismo, se hace referencia a galerías vinculadas a su trayectoria, entre ellas Acquavella en Miami, aunque la información final del folleto aparece parcialmente deteriorada o poco nítida.